在平面设计领域，深圳的平面设计师韩家英的设计可谓出类拔萃。他在国际上获奖无数，也是此次中国设计大展平面设计的策展人。

　　近日，本届“创意十二月”的重点项目之一“镜像·韩家英设计展”在华·美术馆开幕，这是中国首家以设计为主题的美术馆，举办开馆以来的首次中国设计师个展。此次展出的近200件作品浓缩了韩家英20多年的设计精华，也折射平面设计30年轨迹。

　　不同年代，流行什么样的设计，从韩家英的作品中可管窥一斑。“这是1991年我设计的万科公司的年报，这应该内地上市公司的第一本四色印刷海报，以前的年报都是直接用纸打印出来。”韩家英指着两本颇具现代感的年报告诉记者。

　　在展览现场，超大平面的多媒体视频跳跃式播放中国毛笔字抽象设计，这是韩家英去年在韩国展出的杰作。

　　韩家英的经历很特别，他1961年出生于天津，1986年毕业于西安美术学院，随后在西安纺织学院任教5年，1990年来到深圳，在万科就职3年后，成立了自己的设计公司。从令人艳羡的大学教师投身商海，从文化古都西安到正值改革开放的深圳，从设计教育者到设计市场的参与者，韩家英始终以设计师的身份参与历史。

　　韩家英向记者介绍说，作为上个世纪五六十年代出生的设计师，自己试图以个案研究的方式呈现中国平面设计师的实际历程，以“镜”呈“像”，折射中国改革开放后近30年的平面设计乃至中国时代的发展轨迹。

　　奖状一样设计的结婚证，五花八门的油票、粮票、饲料票、汽票……这些老古董一样的展品是少年时代的韩家英接触的“设计”。

　　“我是从1997年开始收集的这些票据的，这是我们这个年代的人的回忆。我希望呈现出来的是我们生活当中经历的平面设计的东西，通过呈现这些完全没有经过筛选的物件给人一个整体印象，那就是中国在审美上从古至今逐渐衰败的过程。”韩家英表示，自己展示这些东西是想透过它们让大家来思考，我们的平面设计为什么会走到今天。

　　为什么会认为审美逐渐衰败、设计越来越糟糕呢？韩家英说：“从古代的精华物品、到近代我们生活中所接触的设计物件，很多东西是我们每天需要面对的，这些东西会影响大众的审美趣味和品位。一直到上个世纪初时期，好多东西都还能看，有一定的素养，后来逐步衰退。”

　　而现代社会处处是平面设计的作品，处处充斥着广告，商业气息很浓。他认为设计师需要有社会责任，除了考虑传达出商业信息外，也有必要去考虑如何使普通受众的审美在接受信息的同时得到提升。

　　深圳的平面设计享誉世界，在全球最权威的设计师组织——1951年成立于巴黎的国际平面设计联盟中，中国共有不到10位会员，深圳便占了4位，韩家英就是其中一位。2009年韩家英凭着一张“2007天涯系列海报”获得“亚洲最具影响力设计金奖”。此次展览集中展示了韩家英1992年至2012年这20年间的众多经典设计作品，包括屡获殊荣的《天涯》系列海报、《人以食为天》海报、《妙法自然》海报、《字象乾坤》海报、《怡宝》品牌形象塑造、深圳图书馆LOGO等。

　　怎样的设计才是好的设计？设计师要用一种什么心态设计？韩家英有自己的看法：“我们总是在追求一种理想的美，但事实上，设计需要的是和别人的沟通，就是说你想传达给谁？他能不能看懂这种语言。他要是看不懂的话，实际上你做的这东西再好，也是没有用的。”韩家英强调，现代商业社会中，艺术与非艺术的距离已越来越小，设计已不仅仅是纸上的东西，而更是走出平面，九游会app下载与社会、与生活、与空间的结合。

　　在韩家英的设计中，处处可见中国古典文化的烙印，特别是对汉字有独特的喜爱。他设计的《哲学与国学》、《妙法自然》、《字象乾坤》、《天涯》系列海报，都可见现代设计中糅入了中国文化的经典元素：颜真卿、怀素的书法笔墨，出自道德经、易经的中国哲学名句。

　　“审美是共通的，吸收古代文化的精华用今天时代再表达，把中国最美的文化艺术呈现出来，这就是我要做的。”韩家英表示。对于设计该如何平衡商业和文化、艺术的问题，韩家英认为这是一种割裂。“设计本身就是商业和艺术或者与文化的结合，现在人们还是把设计割裂成为‘商业’的设计和‘艺术文化’的设计。现在很多设计师一遇到所谓的创作与市场的关系时，就喜欢把设计简单地划为商业和文化、艺术的，一遇到丑的作品就说是商业的，是在客户的要求下做出来的，只要是艺术的、文化的，一定是客户不能接受的，这是很错误的解读。”

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